选择提琴琴型

谈论提琴时，或在选购提琴时，我们经常会听到斯式的、瓜式的，这是什么意思啊？有什么意义吗？

 

 说来也简单，提琴是西洋最主要的弦乐器，自十五世纪成型至今有五百多年，期间有无数制琴师制作了无数提琴，人们总是把最早的最好的提琴作为样板来学习，当时和现在全世界公认的最早的最好的制琴师都在意大利，他们是N.阿玛蒂、A.斯特拉地瓦里和耶苏.G.瓜纳里，他们所有的提琴作品都是珍品，价值连城，他们黄金时代所创作的经典琴型是每一个现代和当代制琴师必须临摹、学习和仿制的。几百年来这几种经典琴型在市场上经久不衰，估计再有几百年他们还是经久不衰。当然他们之后也有被公认做的好的，但不如他们早，名声也不如他们大。有人问几百年来制琴师最大的遗憾是什么？就是天天在感叹：经典只能被克隆，不会被超越，永远不能把琴做的最好，永远追不上先人。在中国，古典大师的名字被简化了，简称斯式、瓜式、阿玛蒂，或戏称阿斯瓜。

 

 既然制琴师们在不断地模仿、克隆斯式、瓜式和阿玛蒂，那我们在挑选提琴时，不同的外观造型会有什么意义？回答是：有很大的意义。制琴师在开始做琴时，他要考虑要做什么琴型的琴，是斯式、瓜式、还是阿玛蒂，琴型的选择是提琴外观造型设计需要考虑的重要环节，同时也会对提琴音量和声音的类型产生重大的影响。同样我们在选购提琴时，也要事先知道我要什么琴型的提琴，要知道不同琴型的声音特点是什么，我自己喜欢什么。

 

 现代提琴制作家最常用的小提琴琴型有阿玛蒂家族、瓜纳里家族和斯特拉地瓦里等制作大师的琴型，中提琴琴型有阿玛蒂家族、斯特拉地瓦里等克雷莫纳学派和加斯巴罗.达沙罗等布雷西亚学派制作大师的作品。大提琴琴型有阿玛蒂家族、斯特拉地瓦里等克雷莫那学派和蒙塔亚那等威尼斯学派制作大师的琴型。这些都是16-17世纪意大利提琴制作巨匠的经典作品，几百年来一直是各国提琴制作家模仿的对象。18世纪以后提琴制作业在意大利许多城市兴起，形成了罗马、拿波里、佛罗伦萨等许多有特点的提琴制作学派，历史上德国、法国、英国等许多欧洲国家也都在不同时期出现过许多杰出的提琴制作家，他们对提琴的声音和外观的设计都有许多独到之处，极大地丰富了提琴制作这门艺术的内涵和表现手法。现代提琴制作家通过研究他们的作品可以吸收很多的经验以提高自己的艺术水平。

 

 被现代提琴制作家经常使用的N.阿玛蒂提琴琴型，是他的琴体长365mm 大型小提琴，经常使用A.斯特拉地瓦里在1700-1720年时代的各种提琴琴型，因为这个时期是他的黄金时代。对于;耶苏.G.瓜纳里则使用他1723-1744年制作的提琴，特别是1742大卫.海菲兹（ David Heifetz）和1733 克莱斯勒（Kreisler）是被提琴制作家模仿得最多的乐器。

 

 N.阿玛蒂的提琴，是优雅、圆润、匀称、流畅、和谐的。他的琴体外形曲线设计、琴边琴角设计、弧度、F孔设计，琴头旋首和琴头身的设计，无不体现出他尽善尽美的设计要求和他的美学、哲学思想。他对声音的追求和设计，也是以甜、美、圆润为特点的。他的提琴油漆颜色接近于木材的本色，同样体现出一种纯朴，一种自然，这就是N.阿玛蒂所追求的目标。他制作的大阿玛蒂提琴，基本上奠定了现代提琴的基础。如琴身长度、上、中、下，三个部分和长度的比例。琴头的基本形状和F孔的形状设计等等。N.阿玛蒂的提琴弧度也非常有个性，与他的提琴声音有密不可分的关系。

 

 A.斯特拉地瓦里设计的琴型，在初始的一个阶段是带有浓厚的N.阿玛蒂的影响的。后来他受到了布雷西亚学派的影响，想增加提琴的低频和音量，开始加长提琴音箱，并在琴体宽度的设计方面作了很多的尝试。但是，他发现在提琴音箱加长后，虽然增加了一些音量，但灵敏度却降低了，因此，他在1700年左右放弃了设计长形提琴的试验，重新按照他的老师N.阿玛蒂设计，制造356毫米左右长度的琴箱。但是，A.斯特拉地瓦里并没有放弃他在视觉上和听觉上要使提琴获得更强烈效果的努力，在这个时期，他的提琴音箱轮廓线变得方了一些，中腰变得直了一些，加强了一些线条的紧张度，设计了比较宽的琴角、平行的F孔、比较长的琴头身和有重心的略带椭圆形的旋首。同时，他又加长了音板的纵向弧度，提高了音板的周圈，籍此加大了音箱的空气容量，使音箱的空气峰值降低。总之，A.斯特拉地瓦里的一系列改革，都是想打破提琴外表和声音单纯的和谐，增加更多的个性和内容，在产生矛盾和矛盾的解决，在累积力量和力量的释放中取得平衡。他的努力大大增加了提琴音量和音色的色彩，增加了提琴的表现力，比他的老师N.阿玛蒂的作品更具有男性的阳刚之气。他的作品几个世纪以来一直被当作世界各国制作家们的楷模。

 

耶苏.G.瓜纳里的创作情况与N.阿玛蒂和A.斯特拉地瓦里很不一样。G.瓜纳里是一个有非常强的个性，不拘泥于传统的提琴制作家。他的作品反映出他强烈的个性，线条非常粗犷有力，中腰很长、很开放，上、下宽度比较接近，琴角短，音板的弧度饱满，一直沿伸到音板的边缘。他的F孔在各个时期不断变化，在比较典型的时期孔身两端比较尖，大、小孔呈椭圆形，非常有力。G.瓜纳里的琴头也是很有个性的。一般他的旋首凹槽刻得很深，正面的平面直线内凹，不对称，琴头珠时小时大，琴头身比较直。G.瓜纳里的提琴以它的声音洪亮称著。它们的外形，变化较多，自成一派。

 

现代提琴制作家通常根据自己对某一个古典大师作品的爱好来选择基本的琴型，然后再根据自己个人的理解给以诠释，在很多细节上进行修改，表现自己与众不同的风格。有的制作家是根据大师某一件作品为基础作为设计自己提琴的基础，有的制作家是以某一个大师在一个特定时期的作品风格作为设计的基础，当然有时也需要根据顾客的要求来制作具有某一件乐器特征的提琴。

 

 知道这些基础概念，选购提琴时至少不会太盲目。

 

大家有兴趣探究提琴知识也可以从这里开始。

 

 怎么看琴型？ 告诉大家一个简单的方法来分辨斯式和瓜式，可以从提琴的f孔来分辨，它们有较大的不同。见图：

 

 （完）